Description du tableau Summertime de Jackson Pollock
Le tableau Summertime, également connu sous le nom de Number 9A, est une œuvre de l'artiste américain Jackson Pollock. Le tableau a été créé en 1948 et mesure 86,4 cm x 147,3 cm.
L'artiste
Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912 à Cody, dans le Wyoming et est décédé le 11 août 1956 à Springs, dans l'État de New York. Il est considéré comme l'un des artistes les plus influents du mouvement artistique de l'expressionnisme abstrait. Pollock a développé un style unique de peindre en utilisant une technique de goutte à goutte et de coulée de peinture sur la toile. Sa technique a été utilisée pour créer des compositions abstraites et emblématiques dans lesquelles la peinture était appliquée de manière non figurative sur la surface de la toile.
La composition de Summertime
Summertime est une œuvre abstraite qui incarne parfaitement le style de Pollock. La toile est couverte de peinture giclée, qui a été appliquée en plusieurs couches. La technique de goutte à goutte était un moyen pour Pollock de travailler directement à partir de son inconscient, ce qui a conduit à un processus radical de gouttes et de coulées de peinture sur la toile.
La toile est dominée par les couleurs bleu et blanc, avec des touches de jaune, de vert et de rouge. Les gouttes de peinture sont disposées de manière aléatoire sur la surface de la toile, créant un effet dynamique et chaotique. Il n'y a pas de formes reconnaissables dans la composition, ce qui permet à l'œuvre d'être interprétée de différentes manières.
Interprétation de Summertime
En raison de la nature abstraite de l'œuvre, il est difficile de donner une interprétation précise de Summertime. Cependant, la composition peut être vue comme une représentation de l'été, comme l'indique le titre de l'œuvre. Les couleurs bleu et blanc évoquent le ciel et la mer, tandis que les touches de jaune et de vert peuvent être interprétées comme le soleil et la nature. La composition chaotique peut également refléter l'énergie et l'excitation associées à la saison estivale.
En raison de son style unique et de son utilisation de la technique de goutte à goutte, Pollock a été considéré comme un pionnier dans l'art abstrait. Son travail a influencé de nombreux artistes ultérieurs et reste pertinent aujourd'hui.
Références
- Pollock - Summertime : Number 9A (L'été: Numéro 9A)
- Jackson Pollock - Wikipédia
- Pour une approche métakinésique de la peinture gestuelle de ...
- Jackson Pollock posed in front of 'Summertime - Art - Pinterest
- Jackson Pollock : vie et œuvre de Jack the Dripper - Art Guide
- Echarpe en soie Pollock - Summertime : Number 9A (1948)
- Cours du 30 septembre 2013 – Page 2 - L'art moderne
Le tableau "Summertime" de Jackson Pollock est un témoignage de son talent unique et de sa maîtrise de la modernité. Sa toile polychrome est parsemée de formes et de couleurs abstraites qui forment un mouvement et une dynamique originales. Même si certaines parties sont homogènes, la composition et l'utilisation des couleurs font que chaque partie se distingue, offrant une sensation d'équilibre et de mouvement perpétuel.
Pollock a réalisé "Summertime" en 1948, alors qu'il était à la veille d'entrer dans la période connue sous le nom d'« Ère du Dripping ». Il a fait preuve d'un grand courage en acceptant de s'éloigner de la peinture traditionnelle et de trouver de nouvelles façons d'explorer des expériences visuelles abstraites jusque là inexplorées.
"Summertime" est un tableau dynamique et inspirant qui offre des explications visuelles sur la nature du mouvement et du changement. Il propose une perspective unique qui nous permet de comprendre l'importance de l'imprévisibilité et de l'inattendu.
J'ai eu la chance de visiter la Collection Peggy Guggenheim à Venise, où j'ai été immédiatement captivé par le tableau "Summertime", qui se trouve dans la salle principale. Il rayonnait d'énergie et d'émotion. J'ai été impressionné par l'audace et la maitrise avec laquelle Pollock a changé la face de l'art moderne. Sa toile m'a fait réfléchir à l'intérêt des humains pour le changement et j'ai été inspiré pour poursuivre mes propres aspirations créatives.