L'autoportrait triple de Johannes Gumpp : une œuvre remarquable de la peinture autrichienne
Introduction
Johannes Gumpp (1626-1668) est un peintre autrichien connu pour son autoportrait, une œuvre remarquable de la peinture autrichienne du XVIIe siècle. Cet autoportrait est considéré comme une des premières représentations triples de l'artiste dans l'histoire de l'art.
Description de l'œuvre
L'autoportrait de Johannes Gumpp est une huile sur toile datée de 1646. L'artiste se représente trois fois sur le même tableau : de dos, dans un miroir et sur une toile. Il est entouré d'animaux, dont un chat, un lapin, des oiseaux et un chien.
La première représentation : de dos
Dans la première représentation, l'artiste est vu de dos, habillé d'un manteau noir et d'un chapeau. Il se tient devant un paysage montagneux, avec une rivière et un pont en arrière-plan.
La deuxième représentation : dans un miroir
Dans la deuxième représentation, Johannes Gumpp se reflète dans un miroir octogonal qui se trouve à sa gauche. Le miroir est posé sur une table sur laquelle sont disposés des objets, tels qu'un livre, une bougie et une plume.
La troisième représentation : sur une toile
Dans la troisième représentation, l'artiste est en train de peindre sur une toile posée sur un chevalet. On peut voir sa main droite tenant un pinceau, tandis que sa main gauche tient un pot de peinture. Sur la toile, on voit une partie de son autoportrait, représenté de face.
Les animaux
Les animaux qui entourent l'artiste sont tous des animaux domestiques. Le chat est couché sur le rebord de la fenêtre, tandis que le lapin est posé sur une chaise près du chevalet. Les oiseaux sont perchés sur des branches d'arbres et le chien est couché sur le sol.
Analyse de l'œuvre
L'autoportrait triple de Johannes Gumpp est une œuvre complexe et remarquable de la peinture autrichienne du XVIIe siècle. Elle montre l'artiste sous différents angles, ce qui donne une impression de mouvement et de profondeur à l'œuvre.
L'utilisation de la technique du miroir est particulièrement intéressante, car elle permet à l'artiste de se représenter de face, tout en montrant son dos et sa main en train de peindre. De plus, la présence des animaux ajoute une dimension symbolique à l'œuvre, en montrant l'artiste entouré de la nature et de la vie.
Conclusion
L'autoportrait triple de Johannes Gumpp est une œuvre remarquable de la peinture autrichienne du XVIIe siècle. Elle montre l'artiste sous différents angles, tout en ajoutant une dimension symbolique à l'œuvre avec la présence des animaux. C'est une œuvre complexe et fascinante qui mérite d'être étudiée attentivement.
Sources :
- La petite spire : lapetitespire.blogspot.com/...
- SlidePlayer : slideplayer.fr/slide/12732041/
- Le Monde : www.lemonde.fr/blog/lunette...
- efparis.wixsite.com : efparis.wixsite.com/unpiedd...
- BooWiki : boowiki.info/art/peintres-a...
- akg-images : www.akg-images.fr/archive/A...
- Squarespace : static1.squarespace.com/sta...
- Blanc-seing. : www.blanc-seing.net/2017/09...
enberg
Le tableau Autoportrait de Gumppenberg est une peinture à l'huile réalisée entre 1533 et 1536 par le peintre allemand Ambrosius Beck. Le tableau représente l'artiste lui-même, vêtu d'une chemise blanc cassé et d'un gilet rouge et noir, portant un chapeau orné d'une aigrette. Il se tient devant son atelier, une pièce richement meublée, remplie de livres, de cartes et d'autres objets, avec un métier à tisser qui symbolisait la richesse de son héritage culturel. Les détails du tableau sont captivants et traduisent le sentiment d'autosatisfaction et d'orgueil que le peintre éprouvait pour son travail.
Gumppenberg a pris très au sérieux sa peinture Autoportrait, ce qui explique pourquoi il l'a conservée dans sa maison jusqu'à sa mort en 1548. C'est un portrait unique et mémorable qui nous raconte une histoire intime du passé et qui nous fait réfléchir à la signification et à la valeur de l'art et des artistes.
Personnellement, le tableau Autoportrait de Gumppenberg m'a fait réfléchir à l'importance de la préservation de l'héritage artistique et culturel. J'admire comment l'artiste a pu documenter sa vision personnelle de lui-même et de son travail à travers ce vibrant autoportrait.